万博ManBetX布局10年终封神：揭秘《哪吒2》背后的动画帝国除此之外，彩条屋模式还涉及到产业链的上下游，包括前期创作、中期制作、宣发、上映和衍生品环节。
4.神话IP和奇幻类是彩条屋动画片的两个创作方向，其中神话IP在《姜子牙》和《哪吒2》中取得了成功。
其中有4部的主要出品方，都是同一家公司，它们是《哪吒》1和2，《姜子牙》和《深海》，除了这四部，排名第7的《大圣归来》，其主创人员还被它挖走了，这家公司就是光线传媒旗下的彩条屋影业。
从2015年成立至今，彩条屋通过投资入股的方式，陆续扶持了几十家动画企业，并打造出一种独有的生态体系，被业内称为”彩条屋模式“，正是这种模式，让哪吒系列横空出世，取得了今天的辉煌。
2015年7月10日，由十月数码制作的动画电影——《西游记之大圣归来》正式上映，此时国产动画已沉寂多年，所以院线根本不看好它，在《小时代4》等强敌的夹击之下，《大圣归来》的首日排片率仅有9%，和今年的《蛟龙行动》一个待遇。
当时很多观众，包括我都疯了，很多人都说，自《宝莲灯》之后，终于有一部能看的国产动画了，于是《大圣归来》被认为是国产动画的重新崛起之作。
10年后的今天，我们可以说，这个判断是对的，因为《大圣归来》的成功，严重刺激到了一个人，那就是光线传媒的老总——王长田。
光线传媒很早就盯上了动画电影，并在2012年投资了《大鱼海棠》，算是正式入圈了。当年光线传媒也准备投资《大圣归来》，钱都准备好了，但不知道什么原因，最后撤资了。
一看大圣这么成功，光线肠子都悔青了，但这也坚定了王长田做动画的决心，王长田曾说过，中国的动画电影有机会比真人电影更早，或者幅度更大地走向世界，因为动画电影是全球通行的电影语言。
于是在《大圣归来》首映后的第4天，光线传媒就秒投了《大圣归来》的导演田晓鹏，双方共同成立了十月文化。
2015年，光线传媒成立的一家全资子公司——彩条屋影业，专门负责动画板块的业务。所以业内管这种模式叫“彩条屋模式”，我管它叫“投资 + 孵化“模式。
在”投资 + 孵化“模式下，平台公司会根据产业链的关联性，主动入股一些初创公司，让他们先活下去，等有了产品之后，这些公司还能借用大平台的资源，去实现业务扩张，从而合体完成大项目。
举个例子，彩条屋刚成立的时候，除了投资了《大圣归来》的导演田晓鹏，总经理易巧还找到了饺子，因为早在2008年，饺子就凭借《打，打个大西瓜》这部短片火了，他也成立了工作室，但当时饺子穷的要死，只能通过做广告外包艰难维持。
投资田晓鹏和饺子等优秀导演，彩条屋就在产业链的最上游，也就是前期创作环节布了局。光线传媒认为，对于动画电影来说，最关键的就是导演和剧本创作能力，没有这个火车头带着，后面的环节再强也是扯淡。
但彩条屋采用的是”轻投资“理念，一般来说是只入股不入身。就拿饺子的可可豆动画举例，饺子，也就是杨宇的持股比例是56%，彩条屋只占30%，所以公司还是饺子的。
和《大圣归来》的导演田晓鹏合作的十月文化（霍尔果斯十月文化传媒有限公司）也是一样，彩条屋只占28%。
除了可可豆动画这样的上游企业万博ManBetX，彩条屋在中间的制作与特效环节，也开始投资公司，其中很多都参与了哪吒2的后期创作，比如“混沌星云”这个仅3秒的神级镜头，就是上海红鲤花了整整一年做的。
类似的还有北京大千阳光，北京彼岸天文化等等。像这样的企业，彩条屋一共投资了21家，所以彩条屋就相当于是一个公司联合体，起了一个孵化器的作用。
自1999年，上海美术电影制片厂的《宝莲灯》上映之后，国产动画电影就陷入了长期的沉寂，计划经济下的”国企大制片厂“模式不行了。而在市场经济下，初创的民营动画企业，在好莱坞的夹击之下，更是举步维艰。
比如2006年上映的首部国产3D动画——《摩比斯环》，总投资1.3亿元，首周票房200万，比杀猪盘还狠。
只有《喜羊羊》和《熊出没》的“影剧联动” 模式，取得了成功。这种模式先通过电视动画积累人气，打造IP，火候到了就发行大电影，主要是贺岁档，因此有了稳定的票房收入。
但是“影剧联动”模式有一个致命的问题，那就是拍给孩子看的，导致“低幼化”严重，所以票房做不上去，比如2024年的《熊出没·逆转时空》，是同系列里票房最高的一部，总票房是19.8亿，往年也就几个亿。
所以当时大小公司各自为战，田晓鹏花了整整8年，一拖再拖，才完成了《大圣归来》，说实话也是赌。
从2016年5月到2017年9月，光线系通过现金购买和股权置换等方式，成了猫眼的最大股东，光线系（光线传媒和光线%。
猫眼是什么，那是全国最大的电影票务平台，很多人在决定看电影之前，都会先打开猫眼，看看有什么热门电影万博ManBetX，这时候猫眼就玩命推内容，所以猫眼在电影宣发、排片、票房统计等方面，有着强大的影响力，它甚至能主动制造热点。
同为光线系的兄弟，彩条屋蹭流量蹭到飞起，所以其多部电影的宣发工作，都有猫眼的参与，比如《大鱼海棠》、《我叫MT之山口山战记》。
这次就更不用说了，猫眼频频提高哪吒2的预测票房，从最开始的47亿，提到108亿，再到160亿。鉴于猫眼的巨大影响力，它提一次，互联网就炸一次，极大地激起了吃瓜群众的好奇心，我去什么电影这么炸裂万博ManBetX，我一定要去看看。
彩条屋甚至连衍生品环节都没放过，比如它投资的末匠文化，就是专门生产动画和游戏周边的，哪吒1和《黑神话》的一些手办，就是这个公司做的。
通过几年的布局，光线传媒完成了前期创作、中期制作、宣发、上映、衍生品的全产业链布局，一个动画帝国初见雏形了。
据我观察，彩条屋一开始也是懵逼的，毕竟刚刚入局，所以由着下面的公司折腾，于是就有了2016年的《果宝特工之水果大逃亡》、《我叫MT之山口山战记》、《精灵王座》这3部动画，结果全部以惨败收场，票房最高的才2500万。
只有光线最早投资的《大鱼海棠》表现不错，2016年获得了5.6亿的票房，但随后2017年的《大》、2018年的《星游记之风暴法米拉》又扑街了，直到2019年的《哪吒之魔童降世》出现，光线才迎来了转机，彩条屋模式终于取得了实质性突破。
大家想想，这些神话故事都流传千年了，被老祖宗严选过不知道多少次，能传到今天，一定契合着一个国家的三观与民族精神，而且已经形成了集体记忆，只要你把这个传统IP与当代社会需求做嫁接，让观众产生共鸣，那一定大火。
神线年的《姜子牙》身上再一次应验，在剧情有硬伤的情况下，依然拿下了16亿人民币，要是当年没有疫情折腾，上20亿稳稳的。
除了神话IP，彩条屋的第二个创作方向是奇幻类，比如2017年的《大鱼海棠》，2023年的《深海》，都取得了不错的票房成绩，但目前不如神话IP拿市场，不过在产业高度成熟之后，奇幻类才是主流的创作方向。
所以彩条屋正在打造自己的神话IP宇宙，类似于漫威这种，计划在2028年推出《西游记之大圣闹天宫》，也就是《大圣归来2》。
《哪吒2》今年恐怖的表现，再一次验证了彩条屋模式的可行性。于是光线传媒准备梭哈动画赛道，王长田表示，2025年动画产能将占公司电影业务的60%。
从彩条屋模式的成功，我们也能看出来，随着电影工业化的推进，大电影公司将扮演越来越重要的角色，这也符合经济规律。
万事俱备的意思是，我们的市场足够庞大，养得起大制作，制作体系也工业化了，技术越来越先进，再加上文化上的家底太厚，有很多IP可以做。
我举个例子，我为什么去看哪吒2呢？因为预告片里有一个镜头，我看了之后直接坐起来了，那就是最的 “洪流大战”，仙妖两军对垒时，2亿个角色如同蜂群一般碰撞在一起。
当看到这个镜头后，我的第一个反应是，拿什么渲染的，这得用多少工作站，因为一个场景中，模型的数量越多，场景中的模型总面数就越多，总面数越多，渲染的时间就越长，所以你看一个3D动画的工作量，一般看模型数量就行了。
2亿个模型啊，怎么渲染？一查乐了，发现用的不是传统的渲染农场方式，也就是把几百台电脑连在一起连轴转，而是基于云计算的国产云渲染平台，这效率咔就上去了。
这就是全球第一工业国，给国产电影带来的底气，所以电影圈经常流传着一句话，叫“片尾名单里，隐藏着一个国家的半个工业体系。”
现在唯一缺的东风，就是彩条屋一开始最先干的事，找到优秀的动画片导演，因为在前期创作人才的储备上，我们是严重缺失的。
随着电影工业化的推进，手工作坊式电影的生存空间会越来越小，人家大几千人的制作团队，你就几百号人，你拿what跟人家斗。
为什么去年票房不行了，有的说经济不景气，有的说受短视频冲击，全是扯淡，短视频平台现在是电影营销第一渠道，最强大的票房放大器，没有短视频平台，哪吒2不可能有这个票房。
最根本原因，就是我们这两年吃过细粮了，你拍的那些粗糠，着实咽不下去，把观众憋得是相当难受，所以哪吒2一上来就火了，这都属于报复性消费。
而咱们传统的电影人才教育，偏向于艺术，并不具备电影工业要求的工科思维，另外这分也不够，怎么能驾驭的了电影工业这台强大的机器呢？
这就是为什么这两年文化领域的现象级作品，其带头人都是半路出家，《黑神话》的冯骥是学医学工程的、饺子是学药学的、《流浪地球》的郭帆是学法的，就连10年前《大圣归来》的田晓鹏，也是学软件的，而且全都是985、211名校毕业的。
希望我们能尽快把人才的短板补上，加快出现的频率，别动不动就等个三五年的，如果不能让我们每年都吃上顿饺子，那就会像去年的票房那样死给你看，呼吁观众去拯救中国电影是没用的，你们得自救。
